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GRAND PORT-FOLIO (35x41 cm). EXCEPTIONNELLE RÉUNION DE QUATORZE PLANCHES, TIRÉES EN 1927 par le maître imprimeur Jacquemin, à cinq cents exemplaires à l'initiative d'Ambroise VOLLARD, et conservées par lui jusqu'à sa mort. Des circonstances de guerre ayant entraîné la perte ou la détérioration d'un certain nombre d'épreuves, et des exemplaires non numérotés ayant été distribués en outre par Vollard, l'édition du présent ouvrage a été limitée à 425 exemplaires sur papier d'Arches, numérotés de I à 425 exemplaires hors commerce de 1 à XXV. Cuivres rayés après tirage. Notre exemplaire est le nº84. Quelle est l'origine de ces planches mises sur cuivre, gravées à l'aquatinte et à l'outil par Rouault en 1926 et 1927 ? Une suite intitulée "danse macabre" que Vollard songeait à éditer et qui changea de titre pour devenir "les fleurs du Mal". Ces quatorze planches rendent témoignage de la compassion d'un artiste longtemps méconnu pour un poète universellement reconnu. Georges Rouault a illustré les poèmes "Au Lecteur", "Bénédiction" (2 planches), "La Beauté", "sans titre, XXV", "Remords Posthume", "Toute entière", "L'Irréparable", "Le Squelette laboureur", "Le Crépuscule du soir", "Danse Macabre", "La Destruction", "Les deux bonnes sœurs", et "Allégorie". Une postface des enfants de Georges Rouault précise la genèse de l'œuvre et explicite le choix des poèmes, postérieur aux gravures. OUVRAGE EXCEPTIONNEL ET EN PARFAIT ÉTAT. ENVOI EN COLISSIMO OU POSSIBILITÉ DE RÉCUPÉRER L'OUVRAGE À LA LIBRAIRIE SITUÉE AU 7 RUE DU JOURDAIN, 75020 PARIS. (0680982888).

"Les Fleurs du mal" (The Flowers of Evil) is a seminal work by Charles Baudelaire, first published in 1857. It stands as one of the most influential collections of poetry in the modernist movement, exploring the complexities of beauty, decadence, and the ephemeral nature of happiness within the urban landscape of 19th-century Paris. Baudelaire delves into themes of love, despair, existential angst, and the search for transcendence, using vivid imagery and innovative poetic techniques to convey his insights and emotions. The collection is renowned for its exploration of the concept of "spleen," a term Baudelaire uses to describe a deep sense of melancholy and disillusionment. This mood is contrasted with the "Ideal," representing moments of beauty, joy, and spiritual elevation. "Les Fleurs du mal" captures the duality of human experience—the coexistence of light and darkness, purity and corruption. Baudelaire's poems navigate the reader through the gritty realities of urban life, touching on themes of alienation, moral decadence, and the impact of industrialization, while also seeking beauty in the mundane and the morbid. Baudelaire's work caused a scandal upon its release, leading to a public obscenity trial and the condemnation of six of the poems, which were only reinstated in later editions after his death. Despite this, or perhaps because of it, "Les Fleurs du mal" has endured as a masterpiece of French literature, influencing countless poets and artists with its complex portrayal of human nature and its pioneering use of symbolist imagery. Through "Les Fleurs du mal," Baudelaire not only reshaped the landscape of poetic form and expression but also offered a haunting, visionary response to the discontents of modern life.